只管打楽

ロンド風ガボットと十戒

バッハの音楽が数字と深く関係していることはよく知られています。最近はyoutubeなどでもバッハと数字の関係を詳しく解説している動画があって、見ているといろいろ勉強になります。

さて最近バッハのBWV1006aのロンド風ガボットを練習していたのですが、楽譜を見ていると実はこの曲も数字と深くつながっているのではないかと思うようになりました。具体的にいうとモーゼの十戒と。以下に仮説を上げていきます。

① 10×10 = 100

ロンド風ガボットの小節数を数えると丁度100になります。10 × 10 = 100なので、この数字は10に深く繋がっています。小節数の内訳を詳しく見ていくと

A（ロンド主題):8

Bパート:8

A:8

Cパート:16

A:8

Dパート:16

A:8

Eパート:20

A:8

の合計100小節です。ロンド主題に挟まれる部分は後半に行くほど長くなっていきますが、見ていて気になるのはEの部分の20小節というところです。それ以外は全て8の倍数になっているのに、なぜこのEパートだけが20小節なのかというのがずっと気になっていたのですが、小節数の合計を100にしようとしていたのなら納得がいきます。

②　十戒だから10回弾く

ロンド風ガボットの構成を見ると

ABACADAEA

のロンド形式になっていて、譜面上ではロンド主題が5回、その間が4個なのですが、最初のAの部分には繰り返しが入っているので実際演奏するとロンド主題を6回、その間を4回なので、ロンドとその間を合計１０回演奏していることになります。

③　Gavotteでなく

このBWV1006のパルティータはかなり変わった特徴を持ってます。他の無伴奏バイオリンパルティータの1002と1004はアルマンド、クーラント、サラバンド、ブーレorジーグというバロックの典型的な組曲形式になっていますが（それでも1002では間にそれぞれドゥーブルが入ったり、1004ではシャコンヌという特大の曲が入ったりとそれぞれ特徴的ですが…）この組曲はアルマンド、クーラント、サラバンドは存在せず、壮大なプレリュードから始まり他の組曲ではお目にかからないルール、メヌエットそしてこのロンド風ガボットが入っています。特にこのロンド風ガボットという形式はバッハの曲の中で（私が知っている限り）この組曲にしかありません。なんでただのガボットでなくロンド形式になっているのかずっと疑問だったのですが。

十戒とバッハについて調べているとこんな記事がありました。

『クラヴィーア・ユーブング』第３巻「これぞ聖なる十戒」についての記事です。これもとても興味深いのでお時間がありましたら読んで見てください。

この中で”十戒の「戒」はドイツ語でGebot”というのを見てあっと思いました。ひょっとしてバッハは言葉遊びでGavotteとGebotを引っ掛けた？ガボットのロンドという意味と「戒」を繰り返す(つまり十戒)という二つの意味をタイトルにかけたんじゃないかなと。まあ完全な憶測になりますが。

ここまでも憶測ですが、以下はさらに憶測です。

ひょっとしたら楽曲の内容的にも十戒と関係してたら面白いですね。

十戒の内容は

第１戒「あなたには、わたしのほかに、ほかの神々があってはならない。」

第２戒「あなたは、自分のために、偶像を造ってはならない。」

第３戒「あなたは、あなたの神、主の御名を、みだりに唱えてはならない。」

第４戒「安息日を覚えて、これを聖なる日とせよ。」

第５戒「あなたの父と母を敬え。」

第６戒「殺してはならない。」

第７戒「姦淫してはならない。」

第８戒「盗んではならない。」

第９戒「あなたの隣人に対し、偽りの証言をしてはならない。」

第10戒「あなたの隣人の家を欲しがってはならない。」

第２戒の部分が丁度Aの繰り返しになってるのが面白いですね。「偶像を造ってはならない」が丁度コピー部分になる。それは1回目と同じようには弾いてはいけないという意味か、あるいはどう弾いても同じにはならないという意味なのか。

第５戒に当たる部分はCパート。ロンド主題に挟まれている部分で唯一長調になっている部分です。十戒を見ていると第４戒、第５戒以外は全て「〜するな」という否定形になっています。「あなたの父と母を敬え。」という心温まる部分だけが唯一長調になっているとしたら面白いですね。

全て憶測ですし、バッハの文法に精通していたらもっと色々わかるようになるのかもしれないですが。

こうやって色々と深読みできる余地が多く残されているのがバッハの音楽の魅力

金谷アランフェス@若山城ホール

アランフェス聞きに行ってきました。一曲目、モーツァルトのディベルティメントを聴き始めた時から動悸が高まってきました。アランフェス前に開演前に確かめたはずの携帯の電源をもう一回確認しました。とうとうソリストとして金谷幸三が出てくる。
本番の楽器は爆音のサイモンマーティ。誰よりも音の美しさにこだわってきた金谷さん。本来なら最も自信のあるハウザーで行きたかったはず、ただオケとのバランスを考えての苦渋の決断だったと思います。
それでもオケのパワーに押されて消えてしまいそうな部分もありましたが、オケとの対話がしっかりと聞こえてきて流石だなと思う部分がいっぱいありました。金谷さんの演奏を聴いていると「あ、ここをそうとるのか。」と驚かされる瞬間があるのですが、それはオケを相手にしても変わらない。
そして美しい二楽章。単旋律のギターの美しい歌。金谷さんの特徴が最もよく出ていました。歌い出しの三つの音だけでそれとわかる他の奏者にはなかなか出せない独特のセンス。この音に憧れて門を叩いたなあ…
そして第三楽章。どこからどこまでも難所の連続。もうとにかく最後まで行ってくれと祈るような気持ちで聞いていました。そしてあー終わった…　多分関係者の人はみんなそう思ってたんじゃないかな。ギターのコンサート聴いててこんなに疲れたことはないです。聴き終わったらもうヘトヘトでした。でもユニークといえばこんなユニークなコンサートもなかったです。聴きに行けて本当に良かった。
終演後、同門のみんなとそれこそ20年ぶりに再会しました。同じ時期に切磋琢磨してきた仲間たちがなんだかんだ言いながらみんなギタリストとして活動している。それってすごいことだなと思います。だからやっぱりすごい人なんですよ。

ギター・マンドリン音楽コンクール

行ってきました。コンクールという性格上順位付けのようなものがあり、こういうところが上位に行くんだろうなというのは想像は出来たけど、演奏を聴いた範囲では本質的に大きな差はあまりない気がしました。

とにかく教えに行ってたみんなの演奏を無事見届けることができて良かったです。みんな頑張ってたし、輝いてました。願わくはこれからも音楽を続けて欲しいです。お疲れ様でした。

陽炎日記

陽炎が見えそうな幹線道路をギターを担ぎながらチャリで爆走する。暑い、いや熱すぎた。

今日は姫路東高の指導。本番一週間前ということで練習にも熱が入っている。いつもは口数の少ないギターパートの三人の三年生も今日はどんどんと質問してくる。その質問も芯を食っているというか、真剣に楽器と音楽に向かい合って、さらに向上したいという思いがないと出てこないような問いかけが多かった。教えるこちらも言葉に力が入る。時間はあっという間に過ぎる。

あの三人が随分と成長したもんだ。一年生のころからそれぞれいいセンス持ってるのにどこか内向きというか、こちらから問いかけてもお互いに顔を見合わせてはにかんでるだけという印象だったけど。

「ここの部分はもっと力強く弾きたいけど、この楽譜の書かれ方だと自分の満足する音が出せない。弾き方を変更できるところはありますか？」

「ここは強く、でも綺麗な音が出したい、でも今のこの弾き方だと自分の求める音が出ない、どこを改善したらいいですか？」

そんな三人もしっかりと自分の意見を人に伝えられるようになった。とうとうここまで来た。本当はここから、ここからが本当に楽しくなるところなんだけどな。三年は短いな…でも後一週間で更に変化する可能性もあるな。若さって素晴らしい。

後はとにかく無事に本番を迎えられることを祈ります。色々と熱い１日でした。

成長

姫路東高に指導に行ってきました。今高三になる子に小学生の頃から指導していた子がいます。高校受験で中三の時にやめていたけど、高校に進学してからギタマンに入ってきたのでまた以前とは違う形ですけど関わることになりました。

個人指導していたときは少し内気なところがあり自分の内面を外に出すことが出来ない点が気になっていたのですが、今回見ていると後輩を指導している様子がとてもしっかりしていて、ちゃんとコミュニケーションが取れてすっかり頼れる先輩になってました。音も随分と力強くなって。成長したなあ。

全国大会が一ヶ月後でそれでもう引退になってしまうのだけど、音楽とはまた違う部分で成長した姿を見せてくれたのがとても嬉しかったです。あと何度か指導に行くけど、悔いのない本番を迎えられるようにお手伝いしようと思います。