巨大黒甜瓜

Vega Musik定例会

今回でなんと１１５回目を迎えるVega Musikの定例会にゲストとして参加してきました。前回は暗譜１２０分の時だったのでもう一年ぶりの参加となります。

今回は他に１０名を越える参加者がいてギターの独奏だけでなく、ピアノ、フルート、弾き語りなど様々なスタイルの音楽を演奏していました。リスナーとして全員の演奏を聞いていましたが本当に面白かったし楽しかったです。これだけ沢山の人が音楽をやっているのに同じ形の音楽って存在しないんですよね。何をいまさらと思われるかもしれませんがその事実に改めて驚かされ、感動してました。

"みんな違ってみんないい"んですよ。

楽しんだ後は自分の演奏の出番。プログラムは

ダウランド：ファンタジー、カエルのガリアルド

モーツァルト（ソル編）：魔笛より６つのアリア

タレガ：アラビア風奇想曲

トローバ：トリーハ、ノクトゥルノ、マドローニャス

ポンセ：ソナタ３番

でした。
ダウランドは難しいけど面白いです。ポンセは何回弾いても新しい発見があって嬉しい。この曲の魅力をもっと引き出せるギタリストになりたいです。

最後まで笑顔の絶えない素敵な会にお誘い頂きありがとうございました。

全体合奏練習風景

今日はいつもレッスンを行なってる姫路文化教室のレッスン室をお借りして、発表会の全員合奏の練習をしてきました。

演奏する曲は”ふるさと”。まずは全員で楽器を持たずに歌の練習、みんな大きないい声で歌ってくれました。その後、合奏の経験者があまりいないので指揮に合わせて手を叩く練習。写真はその練習の最中に小学生の子にお願いして指揮を代わりにやってもらってる最中に撮ったものです。それから楽器を持って合奏の練習。４０分くらいでしたけど充実した練習が出来ました。最初の合わせにしては上出来です。

５／２０（日）に前にコンサートを行なったイーグレ姫路の地下アートホールで初の教室発表会を行ないます。開演は13:00予定。入場無料ですので興味のある方は是非ご来場下さいませ。

二台の銘器

先日伺ったギタリスト北口功氏のリサイタルの動画が上がっていたのでちょっと取り上げてみます。
この日は二台のギターを全後半で弾き分けていました。


これは前半に使われていた2000年製作の松村雅亘。松村の楽器は特に調弦をしてる時にワクワクします。ハーモニクスで音を合わせている時にその音の揺らぎがオーロラの揺らめきみたいに見える（聞こえる）音に厚みと揺らぎの様な物を感じさせるギターです。長い間北口氏のメインギターとして使っているということで演奏者と楽器の間の信頼関係みたいなものが感じられました。前半はバッハ、ソル、シューベルトというバロック〜古典、初期ロマンの楽曲で構成されていました。プログラムノートにも書いてありましたが問いと答えというこの時代の音楽の音楽展開の魅力を十分に引きだされていました。

このグランドソナタは２０分を越える大曲なのですが全く飽きる事なくあっという間の演奏でした。そして前半の最後に弾いた影法師は素晴らしかった。ちょっと泣きそうになりました。

後半に使われていたドミンゴエステソ。1923年のマドリッドで制作された歴史的な銘器です。音は枯れていますが優雅さと気品があり、なにより音のキャラクターが明るいのが特徴的だなと思いました。後半はファリャ、ホセ、そしてアルベニスというオールスペインのプログラム。ホセのソナタは以前にもこの楽器での演奏を聞かせて頂きましたがこの日はさらに気合いが入って研ぎすまされていた様子。ホセの身を焦がす狂気の様な情熱が見事に表現されていたと思います。この曲はずっと観賞用というイメージがあり自分で弾こうとは思わなかったのですがこの日の演奏を聴いてちょっと挑戦してみたくなりましたね。

動画はアンコールに弾かれていたバリオスの祈りですが、もう一曲アンコールで弾いたバッハのチェロ組曲6番のガボットも素晴らしかったです。

二台の楽器を現地で聞き分けてそのキャラクターの違いはどういうところにあるのかなと考えていましたが、前半の松村は演奏者の力で物語を作り出す楽器、そして後半のエステソは楽器の中に込められた物語を引き出していく楽器なのかな…などと漠然と思いました。どちらも素晴らしい楽器ですが、その方向性は大きく異なっている様に感じました。時代的には古いはずの前半の楽曲の方が新しい音楽の様に聞こえて来たのが面白かったです。出来るなら同じプログラムを楽器を逆にして聞いてみたいですね。演奏者は大変でしょうが…

第一回 Finger Style Arrange Competition

Japan Guitar Creator　Fingerstyle Arrange Competition

ちょっと珍しいコンクールのお知らせです。


開催日は10/28
会場は富田林のすばるホール　小ホール


クラシックギターでのコンクールというと、当然使う曲はクラシックギター。課題曲と自由曲があり、それも弾いていい曲の時代とか地域が制限されているコンクールが多いのですが、このコンクールはちょっと変わっていて。

アコースティックギターでもクラシックギターでもフィンガーピッキングで弾くならどんなギターでもオッケー。
曲も時間内ならどんなジャンルの曲弾いても大丈夫。
プロフェッショナル部門は自分のオリジナル曲＆指定された曲を自分でアレンジして弾ける。

とまあちょっと例のないくらい自由度の高いコンペティションになってます。
部門も、プリモ、フェスタ、プロフェッショナルと三部門に分かれていて、自分の腕前に合わせて好きな部門が選べます。ただ、プリモ、フェスタの部門は自由曲にオリジナルを演奏する事は出来ないみたいです。オリジナルを試してみたい方はプロフェッショナル部門にチャレンジする必要がありますね。


主催者は横浜の赤煉瓦で毎年行なわれている"FingerPicking Day 2011"の覇者Aki Miyoshiさん。僕のクラシックギターの兄弟子であり、クラシックの技術とポップスのセンスを併せ持つ素晴らしいギタリストです。



コンペティションの締め切りは7月１日とのこと。ギター好きの集まる熱いイベントになることは必死！
興味のある方は是非応募してみては如何でしょうか？
オリジナル曲作って応募してみようかな…


それでは失礼します。

アレテクメモ

脊椎の法則

頭から先に動きが起こる
椎骨は順番に動く
脊椎は動くことで長くなれる（短くもなれる）
動きは脊椎の関節の間で均一に配分される

今日のアレキサンダーテクニークで貰ったメモです。

まだ椎骨が順番に動くというのは体験が不足してますが、お辞儀して折り畳んだ体を真っ直ぐに延ばす時に順番にウェイトが移動していく感覚は中々気持ちいいものです。

頭から動作を起こそうとすると、肩や腰に変な負荷がかかって不自然な動作になってしまいます。アレテクやる前はそんなこと意識した事も無かったのに面白い物です。

コンサートが終わって、改めてアレテクや人体の体の構造についてしっかり勉強してみようと思う様になりました。まだまだ演奏中に自由自在とはいかないな。